Ma pratique de l'argile est artisanale et je construis mes récipients principalement à l'aide de bobines. Je conserve la texture dans le corps de l'œuvre et j'applique d'autres textures avec de la boue d'argile, d'oxydes, de chamotte supplémentaire, de sous-couches et de glaçures. Le jeu des surfaces mates et brillantes dans l'œuvre est complété par la tension entre les espaces intérieurs et extérieurs.
L'atmosphère du travail que je recherche est celle d'un artefact : suspendu entre le passé et le présent. Il y a toujours un jeu entre les références historiques, les cartes et les langues. Ces outils sont des interprétations ambiguës, toujours changeantes, érodées.
Au fil des années, il existe un vocabulaire commun dans l'ensemble de mon travail et il est de nature thématique. Je me concentre sur des sujets spécifiques en créant des séries et je reviens parfois à des thèmes plus anciens, certaines pièces étant réalisées en l'espace de quelques mois. Je pars toujours d'un événement réel du présent, comme la migration, et à partir de ces événements, j'évoque des images qui y sont liées.
Au fur et à mesure que je construis, je conçois les informations qui feront partie de la surface : dessins et écrits, gravures et symboles. Toute la surface ne sera pas visible après le glaçage, mais des éléments d'information seront toujours lisibles.
Je veux que le public examine l'œuvre et essaie de découvrir à quelles références je fais allusion avec chaque récipient. Je veux qu'ils associent et exploitent leurs connaissances, leur esthétique et leur sens de la découverte.
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